Hvordan er fotoutdanningen bygd opp?

Etter innlegget om en typisk NKF-dag så fikk jeg flere spørsmål og det virket som om flere var interessert i å få vite mer om hvordan fotoutdanningen er lagt opp og hvordan vi jobber med faget, så hvorfor ikke skrive litt om det? Jeg er jo av typen som aller best liker å hive inn tjue bilder fremfor tredve ord, men har nok godt av å formulere med skriftlig innimellom også. Med advarsel om mye tekst og lite bilder; here we go:

STUDIETS OPPBYGGING

Silje fra NKF Trondheim har allerede skrevet litt om oppbyggingen, som for så vidt er lik for oss i Bergen også, innlegget kan leses her. Utdanningen er som hun nevner delt opp i temaer, i løpet av min tid som NKF’er så skal jeg gjennom totalt 17 temaperioden hvor hver og en periode ender i en innlevering og presentasjon. Hver periode varer i to og en halv til fire uker, og undervisningen vil i den perioden være relatert til tematikken som tas opp. Vi har vært innom portrett, reklame, lys, presse, interiør/eksteriør og mer, akkurat nå har vi jobbet med kunst som tema.

Hvert semester ender i en mappeinnlevering som eksamensform, hvor første og tredje semester ender i bestått/ikke bestått og andre og fjerde semester i en karakter i bokstavskalaen. Jeg har skrevet kort om mappeinnlevering her, og er veldig enig i meg selv om at mappe er beste eksamensform innenfor de kreative fagene. Man får sjansen til å prøve og feile, man må jobbe kontinuerlig gjennom hele semesteret og til slutt får man muligheten til å vise frem det man har lært og sitt aller beste arbeide i en portfolio-lignende fremvisning. Det betyr ikke at kravene ikke er høye til det man leverer som sluttprodukt, de er kanskje enda høyere nettopp fordi man har sjansen til å forandre det man har fått tilbakemelding om at man bør forandre på og man har også sjansen til å gjøre det som er bra enda bedre.

ET TEMA FRA START TIL SLUTT

Siden vi nå har jobbet med kunst som tema så kan jeg lik så godt ta det som et eksempel. Vi starter med å få utlevert en temaoppgave i begynnelsen av perioden som sier noe om hva kurset i den perioden skal bestå av og hva vi skal levere og presentere til slutten. Jeg har hatt god nytte ut av en detaljert progresjonsplan som følger med hvert tema, både for å kunne være forberedt til undervisningen og for å ha en grov oversikt over hva vi skal lære fra begynnelse til slutt.

I og med at det er kunst vi har jobbet med nå så har skolen fått inn personer som skal forelese og lære oss mer om faget i tillegg til hovedlærerne våre som vi også ser nå og da i løpet av kurset. Vi hatt forelesninger i klasserom om kunsthistorie hvor det har vært diskusjon rundt kunstverk og kunstnerskap, vi har også hatt noen skriftlige deloppgaver med kortere tidsfrist relatert til undervisningen. Photoshop er et viktig arbeidsverktøy, og vi har jobbet en smule mer kreativt i Photoshop nå enn på tidligere temaer hvor vi har jobbet med hudretusj, skarping osv. Vi har for eksempel laget et aldri så lite landskap i Photoshop, og la meg bare si…

…det er ikke min sterkeste side! Hoho!

I løpet av kunstoppgaven hadde vi et lite foredrag om abstrakt foto og hva det er, etterfulgt av jobbing med det abstrakte i praksis. Vi hadde med oss stoff, glass, speil, alt ettersom hva vi fant hjemme, og ut av det skulle vi komme frem til fire abstrakte fotoverk. En slik dag ser man ofte på NKF; teori etterfulgt av utprøving av teori i praksis.

Til slutt vil altså en presentasjon av vår temaoppgave komme, denne gangen sto vi ganske fritt til å gjøre hva vi ville, så lenge det ble til enten minst fem fotoverk eller 2-5 minutter videokunst (hurra for at det ble åpnet for video på dette temaet!). Under presentasjonen får vi tilbakemelding fra både elever og lærere om hva som er bra og hva vi bør gjøre annerledes eller forandre på om temaet skulle komme som et av temaene som skal inn i mappeinnleveringen i mai. Noen ganger er det småting som lett rettes opp i, andre ganger kan det hende at man bommer og bør revurdere større deler av prosjektet, og så er det opp til deg som tross alt skal stå for arbeidet ditt hva du velger å gjøre noe med og hva du velger å ikke gjøre noe med.

Med kunsttemaet som eksempel, men det er altså slik temaene er lagt opp stort sett. Undervisningen varier stort, noen ganger er det best å flytte undervisningen ut av klasserommet/studio og for eksempel ta med seg blitsutstyret til kiosken på hjørnet for å fotografere interiøret der, andre ganger drar vi på utstilling eller bedriftsbesøk, eventuelt flytter inn på en av lærerne sitt mørkerom for et par dager. Vi har også fotomarathon nå og da, som jeg blandt annet skriver om her.

HVA SYNS DU OM MÅTEN NKF LÆRER TING BORT PÅ?

Det var et av spørsmålene jeg har fått, og ja, hva syns jeg egentlig? Jeg husker første gang jeg fikk en temaplan i hendene og skjønte ingenting, jeg kom fra videregående og folkehøyskole og en temaplan var for meg en helt annen måte å legge opp undervisningen på, men ettersom jeg fikk satt meg inn i læremetoden så vil jeg si at det er en mye bedre måte å lære på enn andre jeg har vært borti. En kreativ utdanning vil selvfølgelig ikke kunne tilfredsstille alle fordi man har forskjellige interessefelter innenfor faget, jeg higer hele tiden etter mer teknisk undervisning da det er så mye jeg vil få til uten at jeg vet hvordan jeg skal komme meg dit, andre klorer seg fast til timene i idéutvikling og vil vite mer om hvordan tenke utenfor boksen. En skole vil alltid kunne gi deg så mye, og så må du sørge for å ta resten selv. Møte opp, jobbe hardt, utnytte tiden, være synlig, stille spørsmål.

HVEM INSPIRERER DEG? HVOR VIL DU?

Enda to til spørsmål som kom inn. Jeg har møtt på endel inspirerende mennesker i løpet av tiden som NKF-student, og det er nok de som gjør det bra innenfor det jeg liker best å jobbe med som inspirerer meg mest. Jeg får en liten djevel i meg som sier jammen jeg vil også bli så god! og da har man en grunn til å jobbe videre. Andre studenter inspirerer meg hver uke, de tenker tanker jeg ikke har tenkt og får til ting jeg ikke har fått til enda, og det gir meg samme motivasjonen. Hvor jeg vil.. tja. I løpet av snart en to-års-periode har jeg vært innom så mange sjangre innenfor foto at jeg er nok litt forvirret. Jeg var nok veldig mye mer sikker på det for to år siden enn jeg er nå, det pleier jo å være motsatt, men jeg vet i alle fall at jeg vil videre med dette og at jeg vil jobbe med mennesker foran kameralinsen. Mote fasinerer meg, fotokunst vil jeg se mer av, portrett er en evig favoritt. Så får vi se da, hvor jeg ender opp og hva slags tanker jeg gjør meg de siste fire månedene av studiet, og kanskje ender jeg opp med å se meg rundt etter lærlingsplass etter at vitnemålet er i boks.

Om det er flere ting dere lurer på angående fotoutdanningen så er det bare å spørre!

- Mira, fotostudent, Bergen
miira.wordpress.com